AUSTEJA PLATUKYTE. ЭКОЛОГИЯ ДИЗАЙНА И ИСКУССТВА

В современном глобальном мире различные творческие сферы и отрасли не могут существовать отдельно друг от друга. Наблюдается четкая тенденция к обоюдному взаимодействию и развитию междисциплинарных направлений. Определенно, эта тенденция  проявляется и в дизайне, особенно в его стремлении к созданию долгосрочной и экологичной среды. Дизайн материала, наука, технологии и ремесла – это дисциплины, которые в своих экспериментах соединяет литовская художница Аустея Платуките (Austeja Platukyte).

Аустея – выпускница Вильнюсской академии художеств, называет себя междисциплинарным творческим исследователем. Ее креативные решения связаны с использованием органических материалов и их трансформацией. Они же и задают новый социальный, культурный, экономический и психологический контекст для творческого процесса. Аустея объединяет экспериментальные исследования с воображением и интерпретацией существующих знаний, исследует фундаментальные экологические проблемы. Она также акцентирует субъективную эмоциональную вовлеченность и ставит под сомнение ценности антропоцентрического общества. 

Опыт художницы подсказал, что натуральные материалы объединяют прошлое, настоящее и будущее. Взаимодействуя с основными элементами природы – временем и разложением, она изучает роль материалов и следы, оставленные человечеством. Создаваемые ею естественно разлагаемые объекты можно рассматривать как независимые предметы, которые со временем меняются и создают свою личную историю, превращаясь в новые гибридные материалы и в различных формах возвращаясь в слои земли. Возможно, в будущем это может превратиться в новый вид искусства! Это своеобразный вклад художника в непрерывный процесс трансформации мира.

Арт-объект I’m not a chair (от англ. я не стул) мог бы быть функциональным предметом, но с тем же успехом может стать предметом, не соответствующим принципам «хорошего дизайна». Его провокационное название поднимает вопрос о восприятии и видении объекта. Для изготовления I’m not a chair использованы только целлюлозные материалы и шнуры, а три его слоя демонстрируют возможности вариативного использования одного и того же материала. 

Первый слой – это основная конструкция, сделанная из натуральных веток сосны, растущей в литовских лесах. Второй слой – масса из переработанного целлюлозного волокна, которая соединяет отдельные ветви и покрывает всю конструкцию. Именно этот слой образует уникальную шероховатую поверхность и позволяет ей еще больше отклониться от эстетических, формальных и функциональных определений, вопреки логике универсализма, функциональности и общей красоты, продиктованной крупномасштабной мебельной промышленностью. Третий слой – это созданный на основе целлюлозы биопластик, который  как кожа сочетает в себе все материалы, делая кресло водостойким, и защищает его от возможных повреждений. Используемые природные материалы говорят о способности предмета в долгосрочной перспективе безвредно разлагаться.

Другой объект Branch & Layers (с англ. ветви и слои) также как I’m not a chair, полностью изготовлен из целлюлозных материалов и шнуров. Помимо изучения материалов, Аустея стремится постичь простые конструктивные принципы дизайна. Прогулка по лесу дарит ей мысли про то, что ветви прекрасно могут служить главной деталью конструкции, ведь это натуральный, доступный и биоразлагаемый материал. К тому же в нем содержится много целлюлозы, которая является центральным материалом исследований литовской художницы.

Аустея признается, что стремится понять и переосмыслить отношения человека с природой, и просчитать возможности будущих материалов, где искусство как раз могло бы подсказать, как жить и думать. Ее сверхзадача:  понять, как мы можем использовать натуральные материалы для создания альтернативных и непредсказуемых сценариев будущего.