Иконы дизайна – свет | Часть 1

В силу своей неуловимой природы свет является трудноуправляемым элементом дизайна, однако, оказавшись в руках умелых дизайнеров, он может улучшить качество нашей жизни и стать настоящим эмоциональным откровением. Вне всякого сомнения, развитие дизайна осветительных приборов шло рука об руку с технологическими достижениями, и мы можем лишь гадать, как будет выглядеть, например, настольная лампа в будущем. На этот раз мы заглянем в историю, предложив свою подборку – иконы дизайна по освещению 19-го и 20-го века.

Функциональная поэтика | Lampe Gras, 1921 | Бернар-Альбин Гра (Bernard-Albin Gras, 1866‒1943)

• 

• 

Когда мы говорим о дизайне продуктов, то зачастую ограничиваемся лишь их эстетикой, но именно основанная на функции форма в начале 20-го века отделяла индустриальный дизайн от ремесленничества. Основоположники дизайна не стремились к блеску, они старались улучшить жизни людей, предлагая им рациональные, полезные и привлекательные вещи.

Бернар-Альбин Гра, поклонник минимализма и индустриального стиля, считается одним из первых дизайнеров ламп. Родившийся в Сен-Рафаэле (Франция) инженер и изобретатель не ставил перед собой цели создать предмет интерьера, он хотел улучшить условия труда рабочих на фабриках и заводах. За свою жизнь он получил бесчисленное множество патентов, но ни одно его изобретение не стало так популярно, как Lampe Gras. Замысел дизайнера состоял в том, чтобы создать светильник, который легко адаптировался бы к потребностям пользователя и направлял свой свет именно туда, куда нужно.

В 1921 году Гра запатентовал три разные лампы, которые благодаря инновационному механизму можно было фиксировать в любом положении, не отвинчивая. С тех пор Lampe Gras нашли свое место не только в мастерских, но и в студиях знаменитых архитекторов, дизайнеров и художников. Одним из самых пылких поклонников этих ламп был Ле Корбюзье, который выбирал их и для своей студии, и для проектов. Функциональный дизайн Lampe Gras являлся безупречным воплощением любви Ле Корбюзье к функциональности, и именно в ней таится красота этой лампы, над которой не властно время.

Нежные формы металла |Serie Noir, 1953–1957 | Серж Мюле (Serge Mouille, 1922‒1988)

• 

• 

В 50-х годах 20-го века дизайнеры отошли от строгих линий модернизма и предложили новый язык форм. Развитие технологий открыло небывалые возможности обработки материалов, которые позволяли получать плавные, вдохновленные природой силуэты. В это время появились и легендарные изогнутые кресла из фанеры и стекловолокна работы Чарльза и Рэй Имз (Charles and Ray Eames), и органические формы мебели Арне Якобсена (Arne Jacobsen).

В мире света эти плавные линии ярче всего проявляются в лампах Serie Noir, или «Черной серии», Сержа Мюле. Мюле, которого считают одним из наиболее выдающихся дизайнеров света, был умелым художником по металлу, который обладал способностью превращать твердый материал в лаконичные, но соблазнительные лампы. Чувственные формы плафонов Serie Noir не могли остаться незамеченными. Существует множество версий относительно того, что же стало источником вдохновения для дизайнера – от человеческих глаз или женской груди до колец Сатурна или ракушек. Остроумно созданный купол излучает нежный свет, который в сочетании с функциональностью и визуальной привлекательностью лампы сделал ее вневременной классикой. 

В последние годы растет популярность стиля mid-century, а вместе с ним черные лампы Мюле становятся неотъемлемым элементом дизайна шикарных современных лофтов. Неудивительно, что столь выразительные светильники постигла неизбежная судьба дизайнерских подделок. Однако копии не могут сравниться с аутентичной лампой Serie Noir, которую можно приравнять к произведению искусства – каждый изгиб этой лампы создан руками профессиональных художников по металлу и дополнен латунными деталями, чтобы ни на шаг не отступить от изначального представления Мюле. 

Непревзойденное качество света | PH5 , 1958 | Пол Хеннингсен (Poul Henningsen, 1894‒1967)

• 

• 

«Летающие тарелочки» Хеннингсена являются классикой скандинавского дизайна, вместе с лампой Artichoke они завоевали популярность во всем мире. Созданные дизайнером светильники излучают приятный рассеянный свет, который бережет глаза, и они до сих пор считаются непревзойденным эталоном качества. Хеннингсен вырос в мягком свете масляных ламп и никак не мог привыкнуть к агрессивному электрическому освещению, поэтому уже с 18 лет начал изучать тайны света. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже он впервые представил лампу, абажур которой состоял из нескольких куполов. Такая конструкция позволяла избежать ослепляющих прямых лучей света, и Хеннингсен продолжал использовать этот принцип и в дизайне своих следующих творений. 

В 1958 году, создав PH5, Хеннингсен сделал еще один шаг к вершинам качества света, улучшив цветовые нюансы отбрасываемых лампой лучей. Добавив к абажуру красный и синий купол, он смягчил ярко выраженный желтый оттенок, к которому глаза наиболее чувствительны.

В том же году на свет появился и другой легендарный светильник Хеннингсена, в котором умение дизайнера работать с куполами достигло высочайшего уровня. Несмотря на то что форма Artichoke может показаться чисто декоративной, на самом деле каждый из 72 листочков является рефлектором, который рассеивает свет и скрывает лампочку от взгляда с любого угла. 

Заколдованный круг | Arco,1962 | Акилле Кастильони (Achille Castiglioni, 1918–2002), Пьер Джакомо Кастильони (Pier Giacomo Castiglioni, 1913–1968)

Братья Кастильони не боялись экспериментировать и бросать вызов существующим взглядам, именно поэтому их дизайн и в наши дни неизменно кажется свежим. Даже если вы никогда не слышали об этом экспрессивном дуэте, вы совершенно точно видели их самую популярную работу – лампу Arco. Она настолько узнаваема, что с годами превратилась в дизайнерский штамп и один из наиболее часто копируемых предметов всех времен. Однако Arco вовсе не клише. В дизайне лампы братья Кастильони воплотили новый образ жизни людей того времени и жажду большей свободы – как в идеях, так и в планировке помещения. Форма легендарного торшера на самом деле является элегантным решением дизайнерской проблемы. Выразительная дуга Arco позволяет осветить обеденный стол, не перетягивая электрические провода и не повреждая потолок, кроме того, под ней можно свободно передвигаться. Это означало, что обстановка помещения перестала быть «привязанной» к центральной люстре и стала гораздо более гибкой. 

Дизайн Кастильони объединил в себе инновационную функциональность и экспрессивную форму. Воздушная дуга, держащая купол, контрастирует с тяжелым основанием. Однако и на этом пятидесятикилограммовом куске каррарского мрамора братья умудрились оставить характерный для них отпечаток легкого юмора – просверленное в основании отверстие предназначено для черенка метлы, держась за который два человека могут перенести лампу. Несмотря на то что Arco несомненно является популярным светильником, который в свое время можно было найти в 10% итальянских квартир, самый большой вклад Акилле Кастильони в мир света можно найти во многих домах, обитатели которых об этом даже не подозревают. Ведь больше всего дизайнер гордился именно изобретением крепящегося на проводе выключателя.

Безупречный баланс |Tizio, 1972 | Ричард Саппер (Richard Sapper, 1932–2015)

• 

• 

Создавая Tizio, немецкий дизайнер Ричард Саппер в первую очередь хотел создать лампу для себя. Не сумев отыскать светильник «с маленькой головой и длинными руками», он решил взяться за его дизайн самостоятельно. После продолжительных экспериментов Саппер пришел к потрясающе элегантному механизму, в котором чувствительная система отвесов позволяет направлять лучи света именно туда, куда надо. Так как электричество из основания к лампочке проводится по конструкции самой лампы, провод не нарушает баланс графической формы. Tizio также является одной из первых ламп, в которой помимо автомобилестроения была использована галогеновая лампочка. 

Когда лампа оказалась на рынке, результаты ее продаж были неутешительны, однако Tizio продолжали производить. Люди просто не поняли этот необычный светильник, но, возможно, именно в этом таится его привлекательность. «Я думаю, что хороший дизайн обладает способностью пробуждать интерес в человеке, который его рассматривает или держит его в руках, или нюхает, или делает что угодно с этим предметом. Этот интерес формирует отношения между человеком и предметом», – говорил Саппер. 

Популярность пришла к Tizio лишь в восьмидесятых годах, когда эта икона дизайна high-tech стала символом статуса богатых и успешных. Элегантный сдержанный дизайн лампы великолепно вписался в глянцевые интерьеры того времени, однако минимализм был последним, о чем думал Саппер. На самом деле, «длинные руки» Tizio были нужны потому, что рабочий стол дизайнера всегда был завален всевозможными вещами, и он хотел получить лампу, которую можно поставить где угодно, где для нее только есть свободное место. Несмотря на то что Саппер задумывал Tizio как «лампу для работы», она по-прежнему является скульптурным и мистическим объектом, украшающим наши столы.