ИКОНЫ ДИЗАЙНА – СТУЛЬЯ | ЧАСТЬ 1

Первопроходцы в мире стульев, то есть то, что мы сегодня называем иконами стиля в дизайне стульев, в свое время были первооткрывателями в применении новых материалов или в комбинировании невиданных ранее техник. Кажется, что может быть проще стула! Однако в словах мэтра архитектуры  Людвига Мис ван дер Роэ  (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969) содержится глубокая истина. Чтобы стул стал иконой, одного маркетинга недостаточно.  

История его создания должна быть действительно особой и неповторимой. В составленной Interior подборке икон стиля в мире стульев отображено применение инновационных материалов и неустанные поиски идеальной формы, показательные уроки социального дизайна и хороший юмор, без которого мир дизайна был бы намного более серым.

• 

• 

Пионер индустриализации дизайна

Model No.14, Michael Thonet (1796-1871)

В настоящее время в массовом производстве мебели доминирует IKEA, или принцип «собери сам!». Дружественное окружающей среде мышление требует снижения выбросов углерода при транспортировке товаров, а производственные технологии позволяют даже шкаф упаковать в коробки, которые поместятся в легковом автомобиле. И кто стоял у истоков всего этого?  

Год 1856 – в искусстве и дизайне господствует орнамент, публикуется объемный обзор архитектора и теоретика дизайна Оуэна Джонса (Owen Jones, 1809-1874) «Грамматика орнамента». В дизайне мебели царит неоклассицизм и интерпретации различных исторических стилей, которые позже отступят перед югендстилем. Мир искусства и дизайна наполняют изящные изделия ручной работы, что, конечно, сказывается и на доступности мебели.

Тем временем в Австрии основанная Михаэлем Тонетом (Michael Thonet, 1796-1871) с сыновьями компания Gebrüder Thonet получает патент на свое новое изобретение – метод гибки древесины паром. Тремя годами позже, в 1859 году, была создана первая модель стула № 14 (в наше время известна как № 214) – в истории дизайна мебели это первый стул индустриального производства с применением технологии гнутья древесины паром.

Эта техника полностью вытеснила ранее используемый длительный процесс гнутья клееной древесины.  Стул № 14 быстро стал символом культуры венских кафе, который в народе стали называть венским стулом. 

Этот ключ к успеху имел три грани. Прежде всего, новаторский метод гнутья древесины позволил изготавливать из нее изогнутую форму. Ранее этого можно было достичь только долблением древесины. Отчасти успех обеспечило внедрение принципа конвейерного производства, то есть, разделение работ. Кроме того, важным новшеством стала компактная упаковка разобранного по частям стула и возможность его перевозки в любую точку мира.    

Стул Тонета – один из самых успешных продуктов в истории индустриального производства, который до сих пор не утратил своей популярности. Благодаря своей лаконичной форме, он прекрасно смотрится в интерьере даже спустя 160 лет со дня своего создания.

Консольный стул – кто был первым?

B32 – Cesca, Marcel Breuer (1902-1981)

В середине двадцатых годов архитекторы и дизайнеры мебели экспериментировали в мебельном дизайне с конструкциями из гнутой стали. Источником вдохновения для эстетики нового дизайна стала находящаяся в то время в зените славы автомобильная индустрия. 

Именно в это время был создан популярный консольный стул, опору которого обеспечивают не четыре ножки, а рама изогнутой конструкции. Этот стул, пользующийся в наши дни таким большим спросом, в то время вызвал бурю в рядах дизайнеров, причем истинные обстоятельства его создания, до сих остаются неясными.  

В вихрь спора об авторских правах оказались втянуты архитекторы и дизайнеры Март Стам (Mart Stam, 1899-1986), Марсель Брейер (Marcel Breuer, 1902-1981), Антон Лоренц (Anton Lorenz, 1861–1964), производитель мебели Тонет, а также Людвиг Мис ван дер Роэ. 

Все началось в середине 20-х гг., когда Стам экспериментировал с газовыми трубками, пытаясь сконструировать стул консольного типа. В 1926 году, в ходе подготовки к масштабной выставке Deutscher Werkbund, Стам на одном собрании сделал набросок консольного стула и ознакомил коллег со своей идеей. 

Увидев набросок, над похожим дизайном стал работать и Мис ван дер Роэ. Таким образом в 1927 году были представлены два стула – и Марта Стама, и Мис ван дер Роэ, причем второй было явно на шаг впереди и по дизайну, и в плане функциональности. Мис ван дер Роэ и Марсель Брейер тогда были коллегами в школе Баухауз в Десау. 

Эксперименты Брейера с конструкциями изогнутых стальных трубок в мебельном дизайне начались в 1925 году с Wassily Chair, или модели № B3. Через два года он представил свой дизайн консольного стула – модель № B33, производство которого начал уже упомянутый производитель мебели Thonet., Знаменитый на все времена стул Брейера и запущенный в производство Михаэлем Тонетом как модель B32 (позже известная как Cesca) появился на свет в 1928 году в виде улучшенной версии модели B33. 

Дизайну стула новый характер обеспечила блестящая сталь, деревянные и ротанговые материалы. Благодаря ротанговому плетению стул становился визуально более изящным и приобретал прямое указание на источник происхождения – венский стул. 

За это время Стам продал дизайн своего консольного стула предпринимателю и дизайнеру Антону Лоренцу, который выступил в суде против предприятия Thonet и стула Брейера B33, утверждая, что эта модель была копией дизайна Стама. Суд решил, что Стам является не только автором дизайна конкретного стула, но также автором самого концепта. По иронии судьбы, после победы в суде Лоренц продал права на дизайн Стампа компании Thonet и сам начал там работать специалистом по патентам. 

И все же автором стула В32, или Cesca, несомненно является Брейер – даже несмотря на вердикт суда в пользу Стама, Thonet  продолжал выплачивать Брейеру авторский гонорар за эту модель. Именно в дизайне стула B32 Марселя Брейера принцип консоли был доведен до совершенства. 

Как позже признал сам Брейер, перипетии с авторскими правами его так довели, что он прекратил работу с конструкциями из изогнутых стальных трубок в мебельном дизайне. 

• 

Квинтэссенция модернизма

LC2, Le Corbusier (1887-1965), Charlotte Perriand (1903-1999) & Pierre Jeanneret (1896-1967).

В конце двадцатых годов в рядах архитекторов европейского авангарда упрочилось мнение, что в современном интерьере следует использовать промышленные материалы и акцентировать открытые формы, обеспечивая таким образом визуальную связь между внутренним и внешним пространством. 

В это время к студии Ле Корбюзье присоединилась молодой архитектор Шарлотта Перриан. Перед ней была поставлена задача создать коллекцию мебели, взяв за основу сформулированные Ле Корбюзье в 1925 году определения трех видов мебели.  В качестве главных акцентов коллекции дизайна авторы решили использовать актуальную в то время конструкцию изогнутых стальных трубок.  

LC2, известный также как Petit Comfort, был созвучным эпохе ответом традиционному дизайну джентльменского стула. У стула есть и увеличенная версия –LC3, или Grand Comfort. В конструкции стула отображается стремление модернистов перевернуть вверх ногами прежний порядок вещей.  

Вынесенная наружу и сделанная видимой стальная конструкция мебели одновременно служит эстетическим и функциональным элементом. В свое время модель этого стула удостоилась острой критики за ее неудобный дизайн, но, несмотря на это, стул LC2 стал иконой модернизма.   

Примененные в дизайне стула принципы продолжали жить и в архитектуре Ле Корбюзье – несколько десятилетий после создания LC2 он изготовил прототип многоквартирного здания для международной строительной выставки Interbau. В его основе была модулярность и выраженная геометрия. 

• 

• 

Женщина в дизайне

Bibendum, Eileen Gray (1878-1976)

Одной из тех немногих женщин, которые создали дизайн, вошедший в пантеон икон модернизма, стала Эйлин Грей.  Ее кресло для отдыха Bibendum выглядит футуристическим даже сегодня – девяносто лет спустя его создания. Названное в честь «шинного человечка» Michelin кресло является серьезной заявкой на автономию женщины в мире дизайна и выдающимся образцом автомобильной эстетики. Оно воплощает провозглашенную Deutsche Werkbund геометрическую простоту и любовь школы Bauhaus к промышленным материалам. 

Несмотря на инновационный дизайн кресла, его массовое производство началось только в семидесятых годах, когда Грей подписала соглашение с лондонским мебельным предприятием о производстве Bibendum и других образцов мебели. 

В контексте равноправия полов невозможно переоценить значение этого кресла в истории дизайна. В круги высшего общества модернизма удалось попасть немногим современницам Элины Грей, в их числе были Флоренс Кноллс (Florence Knoll, 1917-2019) и Рэй Имз (Ray Eames, 1912-1988),  однако в отличие от них, Эйлин Грей свои работы создавала сама, без участия мужчин. 

Вневременной дизайн

Barcelona Chair, Ludvig Mies van der Rohe (1886-1969), Lily Reich (1885-1947) 

 «Увидев этот культовый объект на сизалевом ковре, вы знаете, что находитесь в доме, где молодой архитектор и его жена отдали все, чтобы внести в свой дом этот обожаемый символ». /Том Вольф/

В восьмидесятых годах в своей ироничной критике школы Bauhaus  «От Баухауза в наш дом» Том Вольф характеризовал кресло Барселона как редкое исполнение месты гурмана дизайна. Однако одно кресло было только половиной пути в Мекку – Мис обычно группировал их по два. 

В 1928 году Людвига Мис ван дер Роэ пригласили разработать проект для павильона Германии на Всемирной выставке в Барселоне. Барселонский павильон символизировал новый, прогрессивный дух Веймарской республики. Для его строительства использовались изысканные материалы, из которых изготавливали подчеркнуто минималистические формы. Кресло Барселона было создано специально для этого проекта – оно дополняло внушительные панели стен павильона и служило в качестве монументального объекта интерьера. Кресло было предусмотрено также для репрезентативных нужд королевской пары Испании на церемонии открытия выставки.    

Форма кресла была создана под влиянием известного из истории античной мебели складного кресла «sella curulis», которое использовалось для репрезентативных нужд знати древнего Рима. Однако в его структуре отображается слияние безупречной формы и функций, что несомненно является квинтэссенцией модернизма. 

Производство кресла Барселона началось только в 1953 году, когда Мис ван дер Роэ продал права на его дизайн мебельному производителю Knoll. Созданное Мис ван дер Роэ кресло, которое является объектом вневременного дизайна, своими корнями уходит в античную древность и одновременно свидетельствует о дизайне, соответствующем эстетике современности. Интересно отметить: размеры кресла совпадают с троном Карла Великого в Ахенском соборе. 

Тяжеловес дизайна

Lounge Chair, Charles (1907-1978) & Ray Eames (1912-1988)

Возможно, самой знаменитой дизайнерской парой в истории 20 века были Чарльз и Рэй Имз. Что скрывается за дизайном самого желанного во все времена кресла отдыха? 

В 30-х годах двадцатого века были открыты преимущества гнутой многослойной фанеры и ее соответствие промышленному производству. Однако технологию производства еще предстояло развивать до возможности реализации дизайна кресла, которое позже было признано  одной из икон века. В период с 1940 по 1947 год пара Имз сосредоточились на экспериментах в процессе производства гнутой многослойной фанеры. После достижений таких грандов дизайна как Марсель Брейер и Алвар Аалто (Alvar Aalto, 1898-1976) в дизайне двухмерной фанеры пришло время двигаться дальше и шагнуть в трехмерное пространство.    

Увлечение Чарльза и Рэй Имз фанерой началось в 1940 году, когда нью-йоркский музей современного искусства (MoMA) объявил конкурс «Органический дизайн в домашней меблировке» («Organic design in home furnishings»). В рамках выставки в категории дизайна кресел были награждены Ээро Сааринен (Eero Saarinen, 1910-1961) и Чарльз Имз – опоры обоих удостоившихся наград кресел были изготовлены из многослойной фанеры.

Пара Имз поставила перед собой цель создать из многослойной фанеры плавные формы без мест соединений.  Производственный метод пара дизайнеров разработала в своей квартире в Лос-Анджелесе.  Однако из-за сильно изогнутых форм первые прототипы разломались. Тогда дизайнеры решили отделить сиденья кресел от спинки, и таким образом пришли к креслу для отдыха в форме иконы стиля. Дизайн этого кресла тоже был создан под впечатлением от клубного кресла джентльменов, примерно так же, как и LC2 Ле Корбюзье. Совокупность его пропорций и примененных материалов создает неопровержимое впечатление маскулинности. 

С креслом для отдыха Имзов, как и с наследием модернистов в целом связаны определенные противоречия. Так, его производственные затраты оказались столь высокими, что дизайн кресла не укладывался в представления Имзов о доступности мебельного дизайна и стал их дебютом в сегменте мебели класса люкс. 

Интересно, что первыми от технологического открытия пары Имзов пользу получили американские морские пехотинцы – в 1942 году дизайнеры получили заказ на изготовление в технике гнутой многослойной фанеры 5000 шин для ног.