ИКОНЫ ДИЗАЙНА – СТУЛЬЯ | ЧАСТЬ 2

Первопроходцы в мире стульев, то есть то, что мы сегодня называем иконами стиля в дизайне стульев, в свое время были первооткрывателями в применении новых материалов или в комбинировании невиданных ранее техник. Кажется, что может быть проще стула! Однако в словах мэтра архитектуры  Людвига Мис ван дер Роэ  (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969) содержится глубокая истина. Чтобы стул стал иконой, одного маркетинга недостаточно.  История его создания должна быть действительно особой и неповторимой. В составленной Interior подборке икон стиля в мире стульев отображено применение инновационных материалов и неустанные поиски идеальной формы, показательные уроки социального дизайна и хороший юмор, без которого мир дизайна был бы намного более серым.

• 

• 

Mezzadro, Achille Castiglioni (1918-2002) | Доза насущного юмора

Что общего у стула с писсуаром? Концептуально Mezzadro является младшим братом «Фонтана» Марселя Дюшана. Этот радикальный для своего времени дизайн создан благодаря непосредственному использованию принципа readymade. В форме стула переплелось что-то от утилитаризма, итальянской Arte Povera и игривой иронии «поп арта». Mezzardo, что в переводе с итальянского означает крестьянин, является громкой и четкой заявкой на свободу в дизайне – свободу самому определять пространственную среду вокруг себя. Будучи слишком радикальным для своего времени, стул поступил в производство лишь спустя 13 лет после создания дизайна, однако и по сей день он имеется в продаже. 

Стул впервые был показан публике в 1957 году на выставке «Цветы и формы в современного дома» (“Colours and Shapes in the house of today”). Он был в буквальном смысле  собран из уже готовых деталей – сидения от трактора 1935 года, его металлической опоры, крепежных винтов от оси велосипеда и деревянной подставки для ног, напоминающей подножку лестницы.В дизайне Mezzadro явственно раскрывается желание братьев Кастильони отступить от функционализма в дизайне повседневных объектов.  Их уникальный подход опередил время, проложив дорогу не только радикальному движению дизайна, которое сформировалось в конце 60-х годов 20 века, но и постмодернизму 80-х. Mezzadro  сделал громкую заявку на юмор в интерьере и призвал не воспринимать все слишком серьезно.

• 

• 

Egg Chair, Arne Jacobsen (1902-1971) | Конец Gesamtkunstwerk 

Gesamtkunstwerk, или «объединенное произведение искусства», в архитектуре означает полное единство архитектуры и интерьера вплоть до мельчайшей детали. Своей высочайшей вершины идея достигла в период югендстиля, но позже, с появлением модернизма, постепенно сошла на нет.  Знаменитое Egg Chair (кресло-яйцо) датского архитектора и дизайнера Арне Якобсена вписывается в любой современный интерьер.    

Однако первоначально это была часть единой системы дизайна, один из последних образцов Gesamtkunstwerk – гостиница Royal Hotel в Копенгагене. Автором проекта здания, дизайна интерьера и дизайна специально созданной для него мебели и аксессуаров был Арне Якобсен.  Он спланировал гостиницу и ее интерьер как единый ансамбль, не забывая при этом о деталях, – начиная от дверных ручек до светильников, включая, конечно, мебель. В образе кресла акцентирована вертикальность, которая особенно четко прочитывается при оценке ее в контексте архитектуры здания гостиницы.  Egg Chair – это один немногих образцов дизайна мебели, который сразу стал популярным, сохранив свой статус даже после 60-х гг. Это дизайн, который продолжает жить, хотя поначалу был частью большого ансамбля.

Panton Chair, Verner Panton (1926-1998) | Победное шествие пластмассы 

 «Провалившийся эксперимент может быть важнее тривиального дизайна» /Вернер Пантон/

Во второй половине шестидесятых, спустя почти сорок лет после битв за авторские права, консольный стул вернулся в центр внимания. Но на этот раз в гораздо более игривой форме. Впервые стул Пантона был показан публике в 1967 году, однако над его образом датский дизайнер Вернер Пантон начал работать значительно раньше. 

Стул похожей конструкции (S-Chair) Пантон создал уже в 1956 году, использовав гнутую многослойную фанеру, а в дальнейшем старался разрабатывать дизайн консольного стула в пластмассе. Самым большим вызовом стали поиски производителя, который мог бы реализовать безумную в то время идею, но все производители, с которыми он пытался договориться (а таких было около двадцати), отказывались от этого проекта из-за слишком сложного материала. Однако в течение десяти лет все же нашелся производитель, который смог предложить способные реализовать идею технологические возможности. Так, Пантон начал сотрудничество с производителем мебели Vitra.   

Появление в прессе разработанного Пантоном первого консольного стула из пластмассы вызвало восторг публики: его дизайн был игривым, полным оптимизма и технически инновационным. Названный также «самым сексуальным стулом всех времен», он взбудоражил читателей британского журнала Nova провокативной фотосессией 1971 года «Как раздеться перед своим мужем» и побывал на обложке журнала Vogue.

С тех пор дизайн стула претерпел несколько трансформаций в плане материала, а также минимальные преобразования дизайна с учетом стабильности, процесса производства и влияния пластмассы на окружающую среду.

• 

• 

BLOW, Jonathan De Pas (1932-1991), Donato D’Urbino (1935) un Paolo Lomazzi (1936) | Комментарий культуры своего времени в дизайне

В шестидесятые годы пластмасса, технологии и массовое производство изменили привычки людей. Стремительно расцветали культура товаров одноразового пользования – люди жили здесь и сейчас, а вещи, наследуемые поколениями, заменили изделия кратковременного пользования. 

Первый надувной объект дизайна – кресло BLOW – бросил вызов устоявшимся взглядам на цену дизайна, его устойчивость и «приемлемый для дизайна» материал. Авторы кресла, представители радикального течения дизайна De Pas, D’Urbino и Lomaci (DDL), уже изначально показывали его как кратковременный объект, а вместе с упаковкой давали материалы для его починки – если вдруг пользователю случится проколоть кресло. 

BLOW служил утопическим комментарием к попыткам грандов модернизма создать функциональную форму. В нем прочитываются ссылки на консольный стул Марселя Брейера, который позволяет сидеть «в воздухе», и округлые формы кресла Bibendum Эйлин Грей. Сейчас эти кресла уже не производятся, однако их можно найти в музейных экспозициях – рядом с выдающимися образцами модернизма. BLOW стал символической иконой стиля легендарных 60-х годов и одним из важнейших примеров дизайна «поп арта». Своей бесшабашностью и, в прямом смысле слова, пустотой, кресло также является ироническим комментарием к социальным и культурным процессам своего времени.

• 

• 

UP, Gaetano Pesce (1939) | Платформа для дискуссий

Провокативное произведение итальянского архитектора и дизайнера Гаэтано Пеше – кресло для отдыха UP вызывает противоречивые дискуссии даже спустя пятьдесят лет со дня его создания. Все началось в 1969 году с губки. Находясь в душе, дизайнер заметил, что сжатая губка быстро принимает первоначальную форму и решил применить этот принцип для упаковки кресла. 

 «Втиснутое» в небольшую коробку с помощью вакуума кресло медленно «вылезало» из упаковки, как только открывался ящик. Так появилось название кресла – UP, или вверх. Таким образом дизайнер Пеше превратил отношения кресла и его покупателя из совершения простой покупки в целое событие. 

Однако вовсе не это стало причиной жарких дебатов по поводу кресла UP еще в 50-е годы, то есть, сразу после его появления на рынке. На создание формы кресла автора вдохновили скульптуры древних божеств плодородия.  В итоге характерные формы женского тела были дополнены шарообразной опорой для ног, которые прикреплялись к креслу «цепями».

Женщина – пленница. Сам Гаэтано Пеше так прокомментировал выбор этой формы: «Я пытался рассказать собственную историю о том, как я вижу женщин: женщина всегда попадает в собственный плен против своей воли». В другом интервью Пеше высказался, что «женщины страдают от мужских предрассудков».  По поводу того, была ли связь кресла с феминизмом изначально закодирована в его дизайне или же это только успешно разыгранный маркетинговый трюк, мнения расходятся и в наши дни. 

Активистки движения феминизма скорее воспринимают его негативно, о чем свидетельствует Неделя дизайна в Милане 2019 года. В честь 50-й годовщины кресла, в городской среде было выставлено восьмиметровое кресло UP, проколотое 400 стрелами и дополненное неотъемлемым ядром на конце цепи. 

Гигантское кресло было обрызгано красной краской, а около него собрались протестующие с лозунгом «это не женщина», хотя сам автор с помощью инсталляции комментировал заключение женщины в патриархате, или в мире мужчин. Дискуссии на эту тему могут продолжаться бесконечно, обеспечивая креслу UP современность и в 21-м веке. В семидесятых годах было изготовлено всего около 1000 экземпляров этого кресла. Оно было изъято из производства, так как стало известно о токсичности используемого в этом процессе газа фреона. И все же UP успело покорить вершины поп культуры – для его фотосессии позировал экстравагантный художник Сальвадор Дали, кресло появляется в фильме 1971 года о Джеймсе Бонде «Diamonds Are Forever», а также вошло в коллекции знаменитых музеев мира. Почти 30-ю годами позже, в 2000 году, производитель мебели B&B выпустил обновленную версию кресла, которая, несмотря на использование полиуретана в качестве исходного материла, уже не содержит фреона.

Him & Her, Fabio Novembre (1966) | Рождение иконы

Список двенадцати икон завершает новейший участник – пара кресел Him&Her итальянского архитектора и дизайнера Фабио Новембре. По словам автора дизайна, «Him&Her является прямым производным от стула Пантона. Гермафродистская эволюция оригинала, которая увенчалась гармонией обоих полов». И все же, хотя кресло Him&Her произошло от форм стула Вернера Пантона, оно говорит совсем на другом языке.

Ф. Новембре признает – нагота в своей первозданной форме его вдохновляет, это нагота, которая не стыдится самой себя, описана в Библии до изгнания Адама и Евы из Рая. Кресла Ф. Новембре не являются скандально ориентированными или социально проблематичными, как UP его соотечественника Гаэтано Пеше или Perspective певца Фаррелла Уильямса (Pharrell Williams, 1973), который тоже в своем языке форм использует нагое тело. В бароккальном восторге Новембре «воспевает» тело человека, в котором нет ничего непристойного; в его интерпретации нагое тело как простое число, у которого есть только два делителя – 1 и само число, ничего лишнего.        

Таким образом, в то время, когда в производстве пластмассовых форм уже нет никаких технологических ограничений, Новембре ведет диалог с иконой дизайна шестидесятых годов, соединяя скандинавский язык минимализма с итальянской витальностью.