КУЛЬТУРА НА РАССТОЯНИИ ОДНОГО КЛИКА

Если раньше виртуальная среда и предлагаемые ею возможности больше ассоциировались со свободным времяпровождением и развлечениями, то сейчас онлайн в принудительном порядке стал современной реальностью. Точкой отсчета новой эры можно считать весну прошлого года, когда большая часть нашей жизни была перенесена в интернет.   

Можем ли мы назвать сложившуюся ситуацию культурным шоком? Наряду с отраслью туризма сфера культуры и творчества занимает первые позиции в списке пострадавших от вызванного пандемией кризиса. Необходимость соблюдения социальной дистанции и других ограничений заставила художественные галереи, театры и музеи искать необычные пути к своим зрителям и выходить на цифровые просторы. Заставшие врасплох неожиданные обстоятельства доказали непревзойденность амплитуды человеческих способностей к творчеству и адаптации. Культура в некотором роде стала доступной для более широкого круга людей, перешагнув через географические и финансовые границы. Тем не менее вопрос долговечности данной модели остается открытым.   

От цифрового дизайна и дизайна опыта пользователя (UX) до искусственного интеллекта (AI), виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR) – технологии и социальные сети все активнее «вмешиваются» в процессы современной культуры и искусства, по-разному меняя их способы создания, потребления и распространения. Кроме того, технологии служат дополнительным выразительным средством, они обеспечивают общедоступность и необходимую деятелям искусства связь с потребителями, единомышленниками и отраслевыми экспертами.  

Театр

В то время, когда театр начинается не с вешалки, а с клика компьютерной мышью, он предлагает нам и комфорт, и провокацию, и развлечение. В первую очередь, речь идет о стриминге записей классических спектаклей онлайн. За ними следуют напряженные многокамерные прямые эфиры уже существующих постановок, а также пьесы «быстрого реагирования», которые ставятся практически на голом энтузиазме. Они вошли в наши дома в виде драматизированных видеозвонков, аудиодрам, интерактивных постановок в Zoom и монологов во время жизни в самоизоляции. Аттракцион, развлечение, видеоигра, перформанс… Перед исследователями стоит новая задача – как точно охарактеризовать подвиды нового альтернативного театра. 

В качестве примера можно упомянуть проект TheaterVR, в рамках которого создателям удалось соединить творческий подход, знание технической стороны виртуальной реальности, ИТ-навыки и дизайн визуальных эффектов. Надев очки, зритель попадает в виртуальную реальность, но, вопреки привычному принципу VR, здесь действуют реальные актеры, а не анимированные 3D-модели. Также спектакли в определенной степени интерактивны, потому что зритель может перемещаться и практически осязать виртуальные объекты и прикосновения персонажей, за счет чего обеспечивается более активное вовлечение в события пьесы. Параллельно сложным с технической точки зрения решениям идет создание произведения онлайн-искусства буквально с нуля. Альтернативная форма театра, стриминг которой осуществлялся на разных платформах, является воплощением слияния воображения и находчивости. 

Сейчас озвучиваются противоречивые мнения относительно появления такого альтернативного театра. Некоторые считают, что это лишь способ выживания до тех пор, когда снова можно будет посещать «живой» театр. Другие деятели искусства уже привыкли к тому, что современный театр в цифровой среде является сильным медийным средством и ему не нужна связь с конкретными зданиями и помещениями. 

Искусство

Показатели посещаемости 100 популярнейших мировых музеев и галерей за последний год снизились на 77%. Международное издание The Art Newspaper провело исследование и сообщило о том, что в общей сложности топовые музеи мира были закрыты 41 000 дней, что равносильно «нереализованным посещениям на протяжении 112 лет и ущербу в размере сотен миллионов фунтов стерлингов». Однако значительная часть музеев и галерей не опустила руки и в поисках модели выживания перебралась в интернет.  

Как и в случае театра, в сфере художественных выставок первое, что приходит на ум, это съемки экскурсии по выставке. Онлайн-платформа Google Arts & Culture, которая начала оцифровывание искусства еще в 2011 году, является пионером отрасли. Она предлагает изображения и видео в высоком разрешении, на которых увековечены коллекции произведений искусства и артефактов партнерских организаций. И все это совершенно бесплатно! Сначала это были лишь 17 музеев Западной Европы и США, но уже через год это число увеличилось до 151 учреждения из 40 стран мира. Функции сервиса с годами дополнились виртуальными турами по галереям, в том числе в сопровождении гида, возможностями составления своей личной коллекции, категоризации произведений искусства и передовыми инструментами поиска, а также образовательными аудио- и видеоматериалами.   

Однако местный центр искусств Zuzeum имеет другое представление: «Мы видим, что музеи после года простоя исчерпали запас цифровых идей, и запись экскурсии – это не то, что интересует людей. Искусство – это многомерный опыт, коллекции и музеи должны быть там, где собираются люди», – поясняет руководитель выставок Zuzeum Иева Зибарте. Во время пандемии одним из мест виртуального «собрания людей» являются приложения для доставки еды, которые по показателям посещаемости могут посоревноваться с крупнейшими платформами социальных сетей. Это побудило центр искусств начать сотрудничество с Little Good Agency и реализовать небывалый проект – предложить пользователям приложения для доставки еды Wolt посетить выставку Zuzeum Art Preview. Эта выставка  сделана по типу меню, где произведения искусства можно рассматривать как закуски, основные блюда и десерты. Она побуждает пользователей купить билеты и посетить выставку после отмены ограничений на собрания. 

Виртуальный дизайн 

Новые воплощения дизайна интерьера и модной индустрии в цифровой среде пережили расцвет именно во время пандемии. Речь идет в основном о предметах, созданных исключительно для виртуальной среды и не существующих в физическом мире.

 Еще в 2018 году базирующийся в Амстердаме дом моды The Fabricant представил первую в мире коллекцию виртуальной моды. Но уже в следующем году дом продал свое первое виртуальное платье, которое обошлось его счастливой обладательнице в 9500 долларов. Она с гордостью продемонстрировала его в своих социальных сетях. Эмбер Джэ Слоотен (Amber Jae Slooten), соучредительница бренда, является первой выпускницей Амстердамского института моды (AMFI), чья выпускная коллекция была создана исключительно в цифровом 3D-формате. Несмотря на то что за время учебы дизайнер освоила все техники шитья, она всегда старалась избегать физической природы вещей. Виртуальные обладатели этой одежды могут «носить» ее на платформах социальных сетей или в компьютерных играх. Роль виртуального мира становится все более важной, и вместе с этим возрастает и интерес к репрезентации себя в нем. Изменение парадигмы позволяет людям воплощать свои фантазии и проживать их в цифровой среде. В апреле 2020 года на этой платформе для приобретения одежды насчитывалось уже около 10 000 пользователей.  

В свою очередь, аргентинец Андрес Райзингер (Andrés Reisinger) продал на аукционе «несуществующую» мебель на общую сумму 450 000 долларов. Созданные Андресом виртуальные кресла можно поставить в любом виртуальном 3D-пространстве общего пользования (англ. metaverse), включая открытые миры, например, Decentraland, Somnium Space и Minecraft. Кроме того, эту 3D-мебель можно осмотреть в специальных приложениях виртуальной и дополненной реальности и использовать ее для создания игр, анимации и фильмов CGI (от англ. «изображения, сгенерированные компьютером»). В отличие от одежды Слоотен, которая существует только в виртуальном формате, некоторые предметы мебели Райзингера будут «облечены» в осязаемую форму и доставлены своим владельцам. Виртуальные предметы интерьера и одежды сейчас существуют в виде файлов NFT, которые одновременно служат подтверждением их аутентичности и принадлежности. Возможно, уже в ближайшем будущем при покупке подобного товара вопрос будет стоять  не о материале, из которого он изготовлен, а о типе файла.

В этом году яркий и провокационный бренд Crosby Studios под руководством дизайнера Гарри Нуриева (Harry Nuriev) представил виртуальный магазин-шоурум, который был создан в целях презентации своей новой коллекции товаров для дома Crosby Studios Home. Новый цифровой торговый зал, созданный с помощью игрового программного обеспечения и технологий дополненной реальности, доступен всем желающим. Потенциальный покупатель может осмотреть коллекцию, «прогуливаясь» по виртуальному залу и кликая компьютерной мышкой. Дополнительно можно скачать 3D-модели конкретных товаров, чтобы получить лучшее представление о предметах. В результате этого смелого эксперимента была создана очаровательная интерактивная среда для шопинга, которая интересно контрастирует с привычным одномерным опытом совершения онлайн-покупок.  

В наш гибридный век, в котором реальная, виртуальная и дополненная реальность сливаются воедино, наибольший вызов состоит в поддержании интереса зрителей, участников и потребителей, а также их участия в процессах. К чему стремится человек в любой реальности? К комфорту и стимуляции, ясности и покою, а также к личной истории. В это время искусство и культура освобождаются от пространственных и временных ограничений, переписываются законы получения опыта. Вопрос финансовой долговечности ситуации остается открытым. 

Возникает множество вопросов относительно необходимости видеть именно оригинал. Вспомните о переполненных людьми помещениях музея и портрете Моны Лизы за пуленепробиваемым стеклом. Британский художественный критик Джонатан Джонс (Jonathan Jones) резюмировал: «Это не новое время подделок. Это эра знаний». Возможно, современные технологии создадут новые условия, при которых мы будем больше думать об искусстве, а не просто глядеть на него и фотографировать.