Manifesta - Художественное пространство или будуар?

Manifesta в Лионе трудно назвать галереей в ее традиционном понимании. Cкорее, это пространство для человека и искусства, в котором оно не просто выставляется, а естественно вписывается в окружающую среду, ведя оживленный диалог с интерьером и элементами его дизайна. Объединяя историческое наследие с современным подходом и уделяя внимание мельчайшим деталям, это пространство стало местом, где каждый чувствует себя желанным гостем.

На тихой улочке в центре Лиона, в нескольких шагах от художественного музея и городской ратуши, уже пару лет обитает галерея Manifesta. Она занимает два этажа в историческом доме, который с конца XIX века принадлежал семейству Лакруа (Lacroix), занимавшемуся добычей, обработкой и продажей шелка. В то время Лион уже был метрополией этого изысканного материала, и мы особенно ценим произведенную во Франции ткань по сей день. Пиетет к истории сохранился и в интерьере художественного пространства Manifesta. Его центральным элементом является отреставрированная лестница с декоративными балюстрадами из массива дерева, которая cоединяет первый этаж с расположенным на втором этаже главным выставочным залом, небольшой, но элегантной каминной комнатой и зоной отдыха.

Авторами идеи Manifesta стали эксперт по коммуникации и проведению мероприятий Селин Мелон Сибилл (Céline Melon Sibille) и коллекционер Мари Руби (Marie Ruby). Их целью было создание гостеприимного, изысканного, но не претенциозного места встречи художников, коллекционеров, а также представителей различных компаний и организаций. Здесь регулярно проходят мероприятия, в том числе деловые собрания, семинары и коктейльные вечера, позволяющие познакомиться с современным искусством в неформальной атмосфере. Одновременно выставки в Manifesta открыты и для широкого круга любителей искусства. Чтобы воплотить различные функции помещения в едином гармоничном целом, владелицы Manifesta пригласили для реализации амбициозного проекта французскую студию дизайна Claude Cartier. К работе подключили архитектурное бюро AET Architecture, и основным вопросом стало соединение традиционных архитектурных форм и подчеркнуто графичного визуального языка современности.

Ответ был найден в контрастах, которые поразительным образом не бросаются в глаза, а наоборот – виртуозно объединяют предметы интерьера. В помещениях сохранены старинные деревянные детали, лестница, двери, настенные панели. Их выделяет доминирующий в галерее насыщенный синий оттенок французского художника Ива Кляйна (Yves Klein, 1928–1962), известный в мире под названием International Klein Blue, или IKB. Он появляется и в окраске стен, и в акцентах, а также выдерживается в визуальной идентичности галереи.

Несмотря на то что синий Кляйна заметен практически сразу, он является лишь частью общего ансамбля цветов, материалов и фактур. Контрастов здесь более чем достаточно – местами пол покрывает паркет или доски, местами – шлифованный бетон, который становится более уютным благодаря ковру терракотового оттенка. Белые двери с декоративными наличниками дополняются геометрическими узорами, чей прохладно-зеленый тон отчетливо перекликается с расставленной в помещении мебелью, которая, будучи тщательно выбранной для Manifesta, не отстает от самих произведений искусства. В интерьере использованы кресла от Moroso и Baxter, диван цвета морских водорослей от Gubi, стол Bavaresk от бренда Dante. Еще один стол был специально создан для этого проекта в самой студии Claude Cartier с использованием керамических пластин дизайна Кристины Челестино (Cristina Celestino).

В мебели доминируют округлые формы и приятные на ощупь ткани, такие как сатин. Почти что театральную сценографию пространства, как ее называют сами авторы, эти решения делают более уютной и приветливой, а также отсылают посетителя к истории здания. Важную роль в создании эффекта играют и текстильные изделия – эксклюзивные ковры CCtapis и Pinton, подушки Lindell & Co, а также монументальные шторы Pierre Frey цвета зеленого мха. Говоря словами студии Claude Cartier, даже рабочие помещения здесь превращаются в своеобразный «современный будуар».

Manifesta, абсолютная противоположность стерильным галереям в стиле «белого куба», является убедительным примером того, насколько впечатляющего результата можно добиться, используя принцип контрастов, думая при этом об интерьере как о едином целом. Если убрать хотя бы один из элементов – подвесной стеклянный светильник легендарного дизайнера Константина Грчича (Konstantin Grcic) Noctambule (Flos) или выразительно контрастирующую граненую вазу с круглого мраморного столика, – пространство уже не будет прежним.