ОВОКАЦИОННЫЕ ЛЕГЕНДЫ ДИЗАЙНА | ЧАСТЬ 2

Выходя из зоны комфорта и бросая вызов нашим представлениям о привычном, дизайнеры стремятся открывать нам невиданное. Нередко эти творческие эксперименты становятся частью нашего быта, иногда они остаются непонятыми, а иногда достаточно лишь провокации, чтобы изменить мир. Некоторым объектам предназначено остаться с нами на долгие годы и обрести статус легенды.  

Печально известный

Juicy Salif, 1981 | Philippe Starck (1949)

В девяностые годы мятежная волна постмодернизма схлынула. Радикальные идеи стали примешиваться к коммерческому производству, однако французский дизайнер Филипп Старк сохранил игривый язык постмодернизма, переодев его в новую эстетику. Создавая дизайн практически для всего, начиная с зубной щетки и заканчивая яхтой, он стал первой глобальной звездой дизайна. Как и Бритни Спирс – у него даже есть собственная парфюмерная линия.

Портфолио Старка действительно впечатляет, но ни одна из его работ не является настолько полярной, как соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif. Она любима за элегантный и необычный образ и порицаема за непрактичный дизайн. Однако замысел Старка был противоположным: между ногами космического паука можно удобно поставить стакан, в который будет стекать сок без необходимости его переливать. Так как выжимание сока из лимона с помощью  Juicy Salif может превратиться в довольно неопрятный процесс, на полках любителей дизайна эта соковыжималка обычно стоит без дела, но радость, которую этот объект вносит в кухню, перевешивает этот незначительный минус.  

• 

• 

Ничего общего с гламуром

Boa, 2002 | Estudio Campana

В своих необычных работах Умберто и Фернандо Кампана воплощают художественную свободу радикального дизайна. Братья выросли в небольшом крестьянском поселке в Бразилии и уверены в том, что у дизайна нет ничего общего с гламуром. В своих работах они используют простые и доступные материалы, например веревки,  обрезки дерева и даже игрушки.

Estudio Campana начала свое международное триумфальное шествие с кресла Vermelha. Визуально впечатляющий и притягательный дизайн был создан посредством обматывания красной веревки вокруг стальной рамы кресла. Именно исследование границ использования материалов является одним из основных интересов братьев. Также их творчество связано с бразильской идентичностью, что ярко проявляется и в диване Boa. Вдохновившись родной природой, дизайнеры решили создать обтянутую бархатом и наполненную пухом трубу длиной 120 метров, которая свернута в уютное гнездышко. Boa не просто диван, а целый пейзаж, который сами братья называют «приглашением». 

• 

Тотем постмодернизма.

Carlton bookshelf, 1981 | Ettore Sottsass (1917–2007)

Как и Мендини, Этторе Соттсасс был пионером радикального дизайна и постмодернизма, который был уверен в том, что дизайн не ограничивается одной лишь функцией: «он должен также быть чувственным и увлекательным». В 1980 году уже в возрасте 63 лет Соттсасс основал Memphis Group. И хотя может показаться, что в таком возрасте люди становятся консервативными, Этторе вместе с молодыми дизайнерами создал кричащий и свежий язык дизайна. Именно творение Memphis Group стало источником вдохновения для столь популярной в последние годы эстетики постмодернизма.

Первая выставка группы в 1981 году стала сенсацией. Мебель необычной формы, являющейся сплавом китча, Баухаус  и поп-арта, не была похожа ни на что из виденного ранее. Книжная полка Carlton изготовлена из разноцветного ламината, составляющего тотемную композицию. На самом деле основой этой «нестабильной» конструкции является геометрическая система равнобедренных треугольников. Carlton скорее парадокс, чем мебель: функциональная, но непрактичная; эксклюзивная, но дешевая в изготовлении; хаотичная, но структурированная. Именно способность  Carlton выйти за все возможные рамки по-прежнему вызывает наше любопытство.

• 

Совсем как живой!

Animal Thing, 2006 | Front

Дизайнеры всегда вдохновлялись природой. Людям необходима ее близость, поэтому мы стремимся привнести природу и в созданную нами среду. Цветочные мотивы, органичные формы и биомимикрия интерпретируют многообразие природы в дизайне. По крайней мере, обычно это интерпретация.

Задание, которое шведская студия дизайна Front получила от Марселя Вандерса, оставляло простор для воображения: «Создайте лампу, которая понравилась бы даже моей бабушке!» Как многие делали и до них, дизайнеры София Лагерквист  (Sofia Lagerkvist) и Aнна Линдгрен (Anna Lindgren) решили искать вдохновение в природе, но не подвергать его интерпретации. Коллекция Animal Thing состоит из трех предметов – изображений животных в их натуральную величину. Конь, свинья и заяц превратились в предметы интерьера, заставляющие задаться вопросом, дизайн ли это. Функциональность коллекции Animal Thing можно поставить под сомнение, но она напоминает о том, что мир полон чудес. При входе в помещение, где гордо стоит черный конь, на лице невольно расцветает улыбка, и это является основной функцией этой лампы. 

• 

• 

Кричащие изображения

Seletti Wears Toiletpaper, 2016 | Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Seletti

Вместе с триумфальным шествием Instagram значение изображения в нашей коммуникации и дизайне постепенно увеличивается. Создавая публичный интерьер, дизайнерам нужно думать не только о его функциональности и привлекательности, но и о том, чтобы его можно было «заинстаграмить». Как ирония над нашим растущим аппетитом к новым изображениям в 2010 году вышел первый номер журнала Toiletpaper. В этом издании нет текстов или рекламы – вместо этого он вводит нас в сюрреалистичный мир мечты, где ироничные коллажи перемежаются яркими цветами и выразительной графикой.

В 2016 году в рамках празднования продажи миллионной копии Toiletpaper в сотрудничестве с итальянскими производителями  Gufram и Seletti в Милане открылся поп-ап магазин, в котором выразительные образы шагнули со страниц журнала в материальный мир. Предметы радикального и легенды итальянского дизайна, покрытые изображениями из Toiletpaper, достигли совершенно новой степени бесстыдства и были раскуплены, как горячие пирожки. Сотрудничество журнала и Seletti оказалось настолько удачным, что продолжается до сих пор. В коллекции можно найти не только мебель и столовые приборы, но и аксессуары, и теперь даже маски для лица. 

• 

•