SUPERSALONE В МИЛАНЕ. ОБЗОР ВЫСТАВКИ

В содружестве с веб-журналом Project from Italy

Смелость, увлеченность и четкое понимание целей. Так кратко определил причины успеха недавно закончившейся выставки в Милане ее куратор архитектор Стефано Боэри. Можно “швыряться камнями и палками”, обсуждать недостатки мероприятия и сомневаться в цифрах. Но даже самые язвительные и предвзятые наблюдатели вынуждены признать, что выставка в Милане, пусть и в непривычном, урезанном формате, стала катализатором очень многих параллельных событий в городе и далеко за его пределами. Важно помнить, что быть первым всегда очень сложно, супер сложно. И поэтому supersalone, его организаторы и участники заслуживают не просто похвал, а аплодисментов. 

• 

Салон. Перезапуск

Разве можно было себе представить, что Salone del Mobile может отсутствовать два года? Но это, увы, сучилось. И как же не хватало его атмосферы, событий в городе, того вдохновения и россыпи идей, которыми потом можно подкармливать фантазию в течение долгого времени. К счастью, в начале сентября негативный опыт закончился – неординарной версией 2021, которой было дано имя supersalone . Ее крестным отцом стал миланский архитектор суперстар Стефано Боэри, а крестной матерью новоназначенная президент Salone del Mobile.Milano Мария Порро, самая молодая из всех предыдущих и первая женщина в такой роли. 

Боэри сделал ставку на молодых и собрал вокруг себя команду светлых голов. Экспонентам был предложен вариант light без привычной гигантомании, и все были поставлены примерно в одинаковые условия. Были допущены к участию молодые бренды и небольшие производители, рядом со “священными чудовищами” итальянского мебельного производства.

Был унифицирован layout под экспозицию, очень простой, какой-то крафтовый. “Большие” могли себе позволить больше модулей, но в итоге успех создавался не размерами, а изобретательностью задуманного сценария при общем высоком уровне продукта.  Часто “маленькие” брали яркостью образа. 

И все же, 425 брендов, из них 16% зарубежных, и 39 независимых дизайнеров – да, непривычно мало – но ходить по тонкому льду страшно, и хвала смелым. Дальше должно быть проще, чем протаптывать целину. 60000 посетителей! И это при четырех занятых павильонах. А цифровые платформы выставки посещало ежедневно в среднем 90 000 пользователей, в равной степени из итальянской и международной публики. Так что концепция phygital = physical + digital себя оправдала.

• 

О стилях и тенденциях

Общее наблюдение: формы мебели и предметов стали более компактными, округлыми. Какими-то основательными и надежными. Круги, цилиндры, сферы, диски… Выполнены предметы в уютных материалах с тактильным эффектом замши или плюша, или с рельефным плетением, часто в гамме земляных цветов, бордо, глубоких синих. Натуральное дерево тонируется в более темные оттенки или окрашено. Металл – все еще любима латунь или патинированный.

Однозначно чувствуется влияние икон дизайна 60-х, и в формах, и в декоре: можно прогуляться в недавно открытые Музей Дизайна в Триеннале или ADI Design Museum, в секцию тех лет – чтобы увидеть все линии и формы сегодняшнего дня. Это подтверждается и фактом re-edition – возобновления/продления выпуска исторических моделей мастеров тех лет. Они сегодня как нельзя актуальны. Альдо Росси, Карло Скарпа, Джо Понти, Вико Маджистретти как будто принимали участие в создании новых коллекций. Эта тенденция отразилась и в растущем числе ретроспективных выставок в городе, например, Маджистретти (Триеннале), Лины Бо Барди (Nilufar Depot) или Нанды Виго (Corso Como 10, Nilufar Depot).Возможно, это сила миланского влияния.

Но параллельно сосуществует и ширится яркая декоративность в духе студии Memphis, 40-летие которой сейчас отмечается. Так что, на смену 60-м, похоже, приходят сразу 80-е, с их уклоном в поп-арт. И это направление прекрасно подошло молодежной культуре тик-токеров, видимо ничего не подозревающих о существовании такой студии и целого направления сорокалетней давности. Если посмотреть коллекции Осенней недели моды в Милане, которая проходит сразу следом, то эта тенденция только подтверждается – открываем двери 80-м. Ведь эксперты не зря указывают, что мода идет в авангарде тенденций, как более гибкая и фривольная, а остальной дизайн за ней подтягивается. 

• 

• 

Заметно больше стало крупного декора с растительными элементами, иногда в ориентальном вкусе. Он в обивочных тканях, обоях, декоративных панелях, тиснении.

Повсеместно активно применяются технологии переработки, экологии производства. Чего не видно, но о чем рассказывают бренды в презентациях и наглядно демонстрируют в фото или видео-релизах. И в этом смысле четкое акцентирование самой выставки supersaloni на позициях устойчивого развития, озвученных Боэри и Порро, сходятся в унисон.

Везде, где подключаются технологии: освещение, кухни, оборудование для ванных, при незначительных обновлениях образа, начинка за прошедшие полтора года стала еще более технологичной, экономичной, умной. Но визуально отразить это не получится – надо пробовать, трогать, ощущать.

• 

• 

Vēl viena interesanta detaļa, ko varētu nodēvēt par Milānas tendenci, ir par to, ka В заключение этой части одно наблюдение, еще одна чисто миланская тенденция, ситуативная – за время отсутствия Салона многие бренды озаботились своими шоурумами в городе. Поэтому продолжение работы на стенде в Rho Fiera стало посещение выставок в городе, где уже можно было увидеть, как эту мебель и аксессуары можно комбинировать в интерьере. И это снова наводит на мысль, что мега-стендов на будущих Салонах мы, наверное, больше не увидим.  

Post Scriptum

И supersalone, и выставка-посвящение истории Салона в Триеннале, подтвердили роль Salone del Mobile, о которой все мы, кто имеет отношение к теме дизайна, подозревали, но кризис помог выявить ее с предельной ясностью. Как и те ценности и возможности, которые он выражает и которые сделали Италию великой в мире дизайна. Да и подтвердили в очередной раз, что Милан является бесспорной мировой столицей дизайна. 

Статья размещена на правах нашего медиа-партнера Project from Italy и курсов HoReCa Workshop (сайт ) в Милане. Facebook и Instagram

Текст:  Анна Коломиец