Татуированное стекло и хрупкая нагота

Традиция набивать на теле рисунки стара как мир, точнее, почти как само человечество. Защита, украшательство, средство самовыражения и способ заработка – в разные времена у разных народов имелась своя мотивация наносить на тело несмывающиеся картинки. В наше время, когда татуирование из субкультуры превратилось в целую индустрию. Все же появляются художники, способные вынести этот процесс  за рамки телесного опыта, вдохновляясь на создание самостоятельного  художественного объекта.  Работа дизайнера и художницы Ксении Мильч (Ksenija Miļča) «Apjoms»  – это украшенные татуировками стеклянные торсы. 

«Тема татуировок в моих работах началась еще в 2016 году. Тогда это были видео работы, в которых я только начинала экспериментировать с татуировкой как с видом искусства, а не с эстетическим культом украшения тела, который присущ современной культуре тату. Татуировка в моем искусстве сама по себе стала средством реализации моих намерений и идей. Изначально, как и большинство молодых художников, меня вел дух сопротивления и склонность к провокациям, которые с годами элегантно трансформировались в более глубокую концептуальную идею. » – говорит Ксения, которая также является директором и преподавателем кафедры Дизайна интерьеров Высшей школы экономики и культуры, и главой отдела дизайна и маркетинга Rietumu Klīnika.

При разработке концепции, автор углубленно изучала период с 1800 – 1940 годов, когда в моду стали входить татуированные женские тела. Они воспринимались как экзотика и одновременно притягивали к себе внимание общества. Неспроста в те времена по Европе и Америке колесили цирковые труппы с обильно татуированными дамами, собирая полные залы любопытных зрителей. Именно женской татуировке, ее декоративности и зачаткам женской эмансипации посвящен «Apjoms». Ксению вдохновил контраст между полностью татуированными телами и нежными лицами тату-моделей, которые позировали фотографам в женственных нарядах, тогда как в современном мире дамы с тату скорее ассоциируются с воинственными амазонками.

В произведении «Apjoms» используются характерные аутентичные тату  прошлых веков, которые автор перерисовывает, затем цифрует и  наносит на стеклянную поверхность при помощи техники деколь. Основой для стеклянного торса послужил отлитый в гипсе корпус живой натурщицы. Ксения планирует создать как минимум еще одну работу в этой технике, на этот раз из цветного стекла, объединив в единую композицию женский и мужской торсы. Работа состоит из трех частей – торсов, выставочной части и видео. 

Художница рассказывает, что идею «Apjoms» можно разделить на три части: объем, боль, плоскость. Татуированные торсы – это объем, промежуточная форма между реальным, живым татуированным телом и небытием, бессмертием. Боль появляется в той части видео, где татуировка разрушается – она съедается. «Почему боль? Потому что создавать татуировку на теле больно, но здесь я изображаю боль с другой точки зрения». – добавляет она.

Практически любая работа Ксении, будь то дизайн среды, графический или дизайн упаковки, а также реклама, часто включает тему тату. Например, разрабатывая визуальную концепцию выставки Союза Дизайнеров Латвии RE:EX, для плаката она использовала обильно татуированное тело молодого человека. И хоть не все клиенты разделяют ее пристрастия, художница признается, что ей трудно удержаться и не предложить им в качестве решения задачи какой-либо из элементов, связанной с древним видом этого изобразительного искусства.

Телесный и хрупкий, но в тоже время сильный – «Apjoms»  ведет диалог со зрителем о женщине в обществе, ее роли и свободе. Вместе с тем, этот художественный объект обладает всеми эстетическими качествами для привлечения внимания публики, его легко представить в роли музейного экспоната, и кто знает, возможно он станет предметом интерьера в чьем-то доме!